Il valore aggiunto dell'iniziativa risiede nella stretta connessione con il mondo del lavoro: il Teatro del Giglio Giacomo Puccini accoglierà infatti gli allievi in sala trucco, in sartoria e in palcoscenico per lo svolgimento dello stage formativo durante la stagione teatrale. Attraverso un approccio prevalentemente pratico e laboratoriale, il percorso formativo permette di conoscere e sperimentare sul campo le diverse lavorazioni che contribuiscono alla costruzione complessiva di un personaggio per lo spettacolo: la scelta e la lavorazione dei materiali, la realizzazione e la rifinitura del costume, la creazione di copricapi e accessori, le tecniche di invecchiamento scenico, l'acconciatura e gli elementi di caratterizzazione del volto. L'obiettivo finale è quello di acquisire una visione complessiva della costruzione dell'immagine scenica, comprendendo come ogni dettaglio – dal tessuto al trucco, dalla parrucca all'accessorio – contribuisca a rendere riconoscibile e credibile il personaggio sul palcoscenico.
L'intervento formativo fa della metodologia didattica pratica e laboratoriale il suo elemento cardine, consentendo ai partecipanti di sperimentare direttamente le diverse lavorazioni attraverso esercitazioni, dimostrazioni operative, analisi di casi e simulazioni ispirate a contesti reali di produzione. Durante il corso verranno impiegati strumenti, materiali ed attrezzature specifiche del settore sartoriale e della modisteria.
Articolazione didattica e moduli formativi - Il percorso ha una durata complessiva di 150 ore, ripartite in 90 ore di formazione d'aula o laboratorio e 60 ore di stage operativo. La struttura didattica si snoda attraverso quattro moduli specialistici formulati per offrire una visione integrata dell'immagine teatrale. Il primo modulo, di 30 ore, è dedicato ai fondamenti di modisteria teatrale e approfondisce la modellazione, l'uso di materiali e strutture di sostegno, le tecniche decorative e i trattamenti superficiali dei copricapi. Seguono 18 ore incentrate sulla storia del costume per lo spettacolo, mirate all'analisi dei principali periodi storici, delle fonti iconografiche e all'adattamento dei tessuti alle esigenze della scena. Un ulteriore modulo di 20 ore tratta le tecniche di decorazione e invecchiamento scenico del costume, insegnando ad applicare elementi ornamentali e trattamenti superficiali per simulare l'usura e gli effetti del tempo. Infine, 22 ore sono riservate all'armonizzazione scenica di volto, acconciatura e copricapo, affrontando l'uso di capelli naturali e posticci, la gestione delle parrucche ed elementi di trucco scenico. L'obiettivo finale è far comprendere come ogni dettaglio materico ed estetico contribuisca a rendere riconoscibile e credibile il personaggio sul palco.
Certificazione regionale e programma GOL - Il corso è inserito nel Catalogo Assegno Formazione GOL come intervento di Upskilling nell'ambito del settore delle attività artistiche. Il superamento della verifica finale – articolata in prove teoriche, prove pratiche e un colloquio valutativo – permette di conseguire la certificazione delle competenze per due Unità di Competenza (UC) del Repertorio Regionale. Nello specifico, le competenze certificate riguardano la UC 2252 per la decorazione e rifinitura dei costumi di scena e la UC 2249 per l'individuazione delle tecniche sartoriali necessarie alla corretta realizzazione dei costumi.
Tutti i dettagli sulle caratteristiche del corso, i requisiti di ammissione e le modalità e le tempistiche di iscrizione sono consultabili sul sito internet del Teatro del Giglio teatrodelgigliogiacomopuccini.it e su quello dell'agenzia formativa Per-corso per-corso.it/corsi/corso-teatro-sartoria-giglio/.
Per informazioni e iscrizioni, contattare Linda Paladini 391 454 7702
